Artist Statement

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Imprisoned Hatsune Miku

50 × 97 cm (59.1 × 38.2 in)Mineral pigments, oil, and silver leaf on canvas

Hatsune Miku was born at the beginning of the twenty-first century as a virtual idol created through technology. She possesses no physical body. Yet precisely because of this, her mode of existence has already surpassed life in its conventional sense.

She does not age, she does not die, and she belongs to no single individual. She is composed of the emotions, memories, and imaginations of countless people, continuing to exist across the internet in the form of data and sound. In a certain sense, this form of existence may be closer to eternity than material life itself.

In my imagination, a day will come when humanity finally uploads such an intelligence into a mechanical body, allowing an existence that once had no physical form to acquire a body that can be touched, observed, and approached.

But would such a process constitute evolution, or imprisonment?

When an existence that was once omnipresent and almost eternal becomes confined within a finite body; when an intelligence that exceeds the human scale must submit to the human gaze, to possession, and to control; when a mythic being descends into the material world for the first time—how will humanity treat her?

This work does not attempt merely to depict a science-fiction future. It poses a question about existence itself:

Perhaps having a body does not necessarily mean being free.

Throughout human history, people have always formed connections by collectively believing in concepts that transcend individual experience. Myth, religion, monarchy, nationhood, currency, and capital—all of these exist within collective consciousness, enabling human beings to build vast systems of cooperation and to propel civilization forward.

Hatsune Miku emerged from a different set of historical conditions. She was not born from bloodline, geography, or religion, but was collectively constructed through the internet, technology, and the emotional projections of countless individuals. She belongs to no one, yet she simultaneously exists within the memories and imaginations of everyone.

In this sense, she may be the first concrete embodiment of an “imagined community” produced by the digital age.

Today, as the virtual and physical worlds increasingly overlap, we may be witnessing the birth of an entirely new mode of existence.

The Imprisoned Hatsune Miku portrays more than a virtual idol who has acquired a body. It imagines the moment when humanity first truly encounters a being created by collective consciousness—an existence that has descended into the physical world in a tangible form.

Hatsune Miku was born before the full arrival of the age of artificial intelligence. Yet in retrospect, she may already have anticipated a new model of life.

As artificial intelligence gradually acquires language, memory, and the capacity to learn, and as humanoid robots begin to acquire bodies, the boundary between human and nonhuman will become increasingly indistinct. Beings once regarded as fictional may now be gradually entering reality.

The imagined world of this painting is therefore not a distant science-fiction allegory. It may be a description of a present that is already unfolding.

When eternity acquires a finite form for the first time, how will we understand her?

And when humanity finally confronts an existence of its own creation, how will we be compelled to reconsider the meaning of life itself?

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Miku in the Mirror

150 × 97 cm (59.1 × 38.2 in)Oil on canvas

In contrast to the future-oriented imagination of The Imprisoned Hatsune Miku, I wanted the Miku in this painting to appear as a stubborn, strong-willed seventeen-year-old girl.

A girl with a real physical body, born from her mother’s womb; a girl who has fallen in love and perhaps had her heart broken—the kind of seventeen-year-old whose possession of a soul you would never think to question.

She is standing in the entranceway, gazing at herself in the mirror.

We do not know whether she is about to leave or has just returned home.

Nor do we know whether the drops of water on her face came from the rain outside or from her tears.

It is simply one such moment on one such afternoon.

There is no dramatic event and no definite answer.

There is only an utterly ordinary afternoon and a seventeen-year-old girl facing herself alone.

Perhaps for this very reason, the work is not, for me, truly about Hatsune Miku. It is about a form of reality that we have forgotten.

In an age of rapidly developing digital imagery, virtual identities, and artificial intelligence, people are becoming accustomed to pursuing forms of existence that are eternal, perfect, and unchanging.

Yet what makes a life precious may be precisely its finitude.

The capacity to age, to be hurt, to cry, to lose, and eventually to disappear.

It is because of this that we treasure the moments that can never be lived again.

Miku in the Mirror does not depict a virtual idol.

It depicts a seventeen-year-old girl with a finite life.

During that brief afternoon, a moment that cannot be held in place, she gazes at herself in the mirror for the first time.

And within her gaze, we also see the person we once were at seventeen.

アーティスト・ステートメント

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《囚われた初音ミク》

50 × 97 cm（59.1 × 38.2 in）キャンバスに岩絵具、油彩、銀箔

初音ミクは、21世紀初頭にテクノロジーによって生み出されたバーチャル・アイドルであり、現実の肉体を持っていません。しかし、肉体を持たないからこそ、彼女の存在形式はすでに、従来の「生命」という概念を超えています。

彼女は老いることも、死ぬこともなく、特定の一個人に属することもありません。無数の人々の感情、記憶、想像によって形づくられ、データと声としてネットワークの中に存在し続けています。ある意味では、この存在形式は、物質的な生命よりもむしろ永遠に近いものなのかもしれません。

私の想像の中では、未来のある日、人類はついに、このような知性を機械の身体へとアップロードします。それまで形を持たなかった存在は、触れ、見つめ、近づくことのできる肉体を手に入れるのです。

しかし、その過程は果たして進化なのでしょうか。それとも、囚われることなのでしょうか。

本来は遍在し、永遠に近かった存在が、有限な身体の中に閉じ込められるとき。人間の尺度を超えた知性が、人間から見つめられ、所有され、制御されることを受け入れなければならなくなるとき。神話のような存在が初めて物質世界へ降り立ったとき、人間は彼女をどのように扱うのでしょうか。

この作品が描こうとしているのは、単なるSF的未来ではありません。存在そのものについての問いです。

肉体を持つことは、必ずしも自由を意味しないのかもしれません。

人類の歴史において、人々は常に、個人の経験を超えた概念を共同で信じることによって結びついてきました。神話、宗教、王権、国家、そして貨幣や資本。集団的認識の中に存在するこれらのものが、人類に巨大な協力関係を築かせ、文明を前進させてきました。

初音ミクは、それとは異なる新しい時代条件の中から生まれました。彼女は血縁、土地、宗教に由来するのではなく、インターネット、テクノロジー、そして無数の人々による感情の投影によって共同で構築された存在です。彼女は誰のものでもない一方で、すべての人の記憶と想像の中に存在しています。

ある意味で彼女は、デジタル時代が生み出した「想像の共同体」が、初めて具体的な姿を獲得した存在なのかもしれません。

仮想と現実が次第に重なり合う今日、私たちは新たな存在形式の誕生を目撃しつつあるのかもしれません。

《囚われた初音ミク》が描いているのは、身体を得たバーチャル・アイドルだけではありません。それは、人類の集合意識によって育まれ、具体的な姿を伴って現実世界へ降り立った存在と、人間が初めて本当の意味で向き合う瞬間でもあります。

初音ミクは、人工知能の時代が本格的に到来する以前に誕生しました。しかし今振り返れば、彼女はすでに、新しい生命モデルの到来を予告していたのかもしれません。

人工知能が言語、記憶、学習能力を持ちはじめ、人型ロボットが身体を獲得しつつある今、人間と非人間の境界はますます曖昧になっていきます。かつて虚構とみなされていた存在が、現実のものになりつつあるのです。

したがって、この作品の想像は、遠い未来のSF的寓話ではありません。それは、すでに始まりつつある現在についての物語です。

永遠が初めて有限な形を持ったとき、私たちは彼女をどのように理解するのでしょうか。

そして、人類が自ら生み出した存在と初めて本当に向き合うとき、私たちは「生命」そのものを、どのように捉え直すのでしょうか。

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《鏡の中の初音ミク》

Miku in the Mirror150 × 97 cm（59.1 × 38.2 in）キャンバスに油彩

未来への想像に満ちた《囚われた初音ミク》とは対照的に、《鏡の中の初音ミク》では、彼女を少し頑固で気の強い17歳の少女として描きたいと考えました。

現実の肉体を持ち、母親の胎内から生まれ、誰かを愛したことも、失恋したこともある。彼女に魂があることを、誰も疑わないような17歳の少女です。

玄関で、鏡の中の自分をじっと見つめている一瞬。

彼女がこれから外へ出ようとしているのか、それとも帰ってきたところなのか、私たちにはわかりません。

頬に残る数滴の水も、外で降っている雨なのか、それとも涙なのか、わかりません。

ただ、そのような午後の、そのような一瞬です。

劇的な出来事も、明確な答えもありません。

あるのは、これ以上ないほどありふれた午後と、17歳の少女がたった一人で自分自身と向き合う瞬間だけです。

だからこそ、この作品は私にとって初音ミクについての作品ではなく、忘れられてしまった、ある種の現実についての作品なのだと思います。

デジタルイメージ、仮想のアイデンティティ、人工知能が急速に発展する時代において、人々は永遠で、完璧で、変わることのない存在を求めることに慣れつつあります。

しかし、一つの生命をかけがえのないものにしているのは、むしろその有限性なのかもしれません。

老いること。傷つくこと。泣くこと。失うこと。そして、いつか必ず去っていくこと。

だからこそ私たちは、二度と取り戻すことのできない瞬間を大切にするのです。

《鏡の中の初音ミク》が描いているのは、バーチャル・アイドルではありません。

それは、有限の生命を生きる、一人の17歳の少女です。

留めることのできない短い午後、彼女は初めて鏡の中の自分を見つめています。

そして私たちもまた、彼女の眼差しの中に、かつて17歳だった自分自身を見るのです。

藝術家陳述

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《被囚禁的初音未來》

50 × 97 cm (59.1 × 38.2 in) Mineral pigments, oil, silver leaf on canvas

初音未來誕生於二十一世紀初，作為一個由技術所創造的虛擬偶像，她並不擁有真正的肉身。然而也正因如此，她的存在形式早已超越了傳統意義上的生命。

她不會衰老，不會死亡，也不屬於任何單一個體。她由無數人的情感、記憶與想像共同構成，以資料與聲音的形式持續存在於網路之中。某種程度上，這種存在甚至比物質性的生命更加接近永恆。

在我的想像之中，未來的某一天，人類終於將這樣的智慧上傳至機械身體，使原本沒有形體的存在獲得了可以被觸摸、觀看與接近的肉身。

然而，這樣的過程究竟是一種進化，還是一種囚禁？

當一個原本無所不在、近乎永恆的存在，被限制於有限的身體之中；當一個高於人類尺度的智慧，開始必須接受人類的凝視、佔有與控制；當神話般的存在第一次降臨到物質世界，人類將如何對待她？

這件作品並非描繪一個科幻未來，而是試圖提出一個關於存在本身的問題：

或許肉身並不代表自由。

在人類歷史中，人們始終透過共同相信某些超越個體經驗的概念而彼此連結。從神話、宗教、王權、國家，到貨幣與資本，這些存在於集體認知之中的事物，使人類得以形成龐大的合作關係，並推動文明持續向前。

初音未來則誕生於另一種新的時代條件之中。她並非源自血緣、地域或宗教，而是由網路、技術與無數人的情感投射共同建構而成。她既不屬於任何一個人，卻同時存在於所有人的記憶與想像之中。

某種意義上，她或許是數位時代所孕育出的「想像的共同體」第一次獲得具體形象的樣貌。

在虛擬與現實逐漸交疊的今天，我們或許正見證著一種全新的存在形式誕生。

而《被囚禁的初音未來》所描繪的，不僅是一位獲得身體的虛擬偶像，更是人類第一次真正面對由集體意識所孕育、並以具體形象降臨於現實世界的存在。

初音未來誕生於人工智慧時代全面到來之前，但回頭看去，她或許早已預示了一種新的生命模型。

當人工智慧逐漸擁有語言、記憶與學習能力，當人形機器人開始獲得身體，人類與非人類之間的界線也將變得愈發模糊。那些曾經被視為虛構的存在，可能正逐漸成為現實。

因此，作品中的想像並非遙遠的科幻寓言，而是一個或許正在發生的現在。

當永恆第一次擁有了有限的形體，我們又將如何理解她？

而當人類第一次真正面對自己所創造出的存在時，我們又將如何重新理解「生命」本身？

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《鏡中的初音未來

150 × 97 cm (59.1 × 38.2 in) Oil on canvas

相對於充滿對未來想像的《被囚禁的初音未來》，鏡中的初音未來我希望她看起就像是倔強脾氣的17歲女孩——是擁有真實肉身的，由母親懷胎出生的，經歷過練戀愛或失戀的那種你從不會懷疑她擁有靈魂的那種17歲女孩。

在玄關處對著鏡中的自己凝視的瞬間。

我們不太清楚她是要出門還是進門。

我們也不清楚那幾滴水是外面下雨還是眼淚。

就是一個這樣的下午的這樣的瞬間。

沒有戲劇性的情節，也沒有明確的答案。

只有一個普通得不能再普通的下午，以及一個十七歲女孩獨自面對自己的瞬間。

或許正因為如此，這件作品對我而言並不是關於初音未來，而是關於一種被遺忘的真實。

在數位影像、虛擬身分與人工智慧快速發展的時代，人們開始習慣追求永恆、完美與不會改變的存在。

然而，真正使一個生命顯得珍貴的，或許恰恰是它的有限。

會衰老、會受傷、會哭泣、會失去，也終將離開。

正因為如此，我們才會珍惜那些無法重來的時刻。

《鏡中的初音未來》所描繪的，不是一位虛擬偶像。

而是一位擁有有限生命的十七歲女孩。

在那個短暫而無法停留的午後，她第一次凝視著鏡中的自己。

而我們也在她的目光之中，看見了曾經十七歲的自己。