典藏投資 ART.INVESTMENT・2014 年 6 月號 No.80・封面故事(羅展鵬為該期封面藝術家 COVER ARTIST)
當人們正熱衷討論當代水墨創作，羅展鵬己在四年前，悄悄開啟了他在寫實油畫的另一個創作支線：水墨。他在柏林與洛杉磯的駐村創作期間，以墨汁與壓克力顏料，展現有别於人們熟知他的細膩油畫表現。他揮灑水墨媒材，說出另一種繪畫語言。在寫實繪畫的前進道路上，羅展鵬，他一直思索創作的無限可能，不斷蛻變。
從光怪陸離的新世代少年少女褪去鉛華、脆弱又蒼白的面孔-極度寫實卻又帶著超現實的魔幻感，是羅展鵬為人所熟悉的藝術語彙。然而，在2011以及2013年前往國外駐村的經驗中，他開始思考另一種藝術表現的可能。從柏林、洛杉磯再回到台北，三座城市超越一萬公里的距離，羅展鵬從中汲取藝術的養分，轉化為全新型態的創作，用藝術感受所在之處的社會、文化氛圍。他說：「藝術家要像一面鏡子，忠實地反映出對外在環境的感受。」而他，努力不懈的用畫面向觀者訴說這股堅定的信念。
起點：柏林
2011年，羅展鵬受邀到德國柏林駐村，柏林這座曾經在二戰後被拉扯對立的都市，匯聚了世界各地不同語言、膚色、文化的人們，在這裡，他感受到了強烈的文化衝擊和社會氛圍。這裡不同於羅展鵬熟悉的台北都市，柏林是歐洲的中心，也是世界的中心之一，不同文化種族的人們在這兒激燙交友，帶著自己家鄉的口音，在柏林尋夢。柏林，不僅是過去共產東歐與民主西歐的交融處，是德文、英文、法文、西班牙文、葡萄文、乃至亞洲的中文、日文到韓文等諸多語言文化並列的真正地球村。形形色色的人，讓羅展鵬腦袋裡的人像，爆炸了。他，在這裡遇見人，在柏林，用畫布畫出了新的人像。
就像塗鴉。台北，是一座典型的亞洲城市，乾淨，中規中矩。而柏林街頭充滿了塗鴉，大街小巷，圍牆、垃圾筒⋯，都是藝術家的創作畫布，藝術家在街頭到處作畫，或是用一種快速、即興的方式，使用預先做好的模板，夜半摸黑躲警察，快速噴漆迅速快閃。塗鴉這種強烈的表現形式大大觸動了羅展鵬，甚至有時候，這位台灣藝壇的乾淨、爽朗大男孩，也成為夜半摸黑的塗鴉一族。離開了熟悉的台灣，羅展鵬開始思考如何拋開熟稔的創作方式，隨著這個自在而灑脱的城市脈動，一起生活，一起呼吸。「我一直覺得塗鴉這種表現方式很像中國的水墨畫，而我也想利用一種新的方式來詮釋這種感覺，帶有一點復古和殘破，並融入一些東方精神。」於是柏林這座城市，啟發了羅展鵬開展新系列的創作 。
三個月的駐村生活結束，回到台灣以後，他重拾油畫繁複而嚴謹的創作。然而柏林的全新嘗試像是一個開端，讓他在異鄉更深入思考自身的存在及藝術的本質;2013年，他又應邀到美國洛杉磯駐村，於是水墨系列，開始了嶄新的階段。
接點：洛杉磯
城市，往往都跳脱不開「人」的主題。柏林與洛杉磯是許多人的異地，他們各自帶著屬於自己所處文化的印記，他們或者是追萝人，他們或者是迫於生活，因為種種原因匯聚此大都會，這種鮮明的生命力，是最吸引羅展鵬的地方。「這些地方不像在台灣時，周身所碰到的都是生活經驗類似的人。這裡有著形形色色的人，有想當演員，有渾身肌肉個性大刺刺的黑人、有富家千金、有來自俄羅斯的女攝影師⋯⋯，他們有著強烈的性格，擁有自己的面貌，各自在屬於自己的舞台綻放。」從柏林到洛杉磯，羅展鵬接觸的人，誘發了他對人的形象的新詮釋創作。
例如，2013年水墨系列「人間草紙」裡的 《夜舞》，畫的就是一位專心致志於跳舞的光頭男舞者。初看畫作，很容易被舞者飽含故事的眼神吸引，線條與線條，彷彿組合而成無盡的滄桑。「我在這個系列中想呈現的就是一種『感覺』，這種感覺超越表象、超越理解，就像兩個人在互看的時候，心裡都會有著某種感受，但這種感受礙於文化、礙於禮貌或是某種默契而被我們刻意的消弭，然而這種被消弭的 『感覺』，就是我想強調的。」羅展鵬如是說。
水墨系列所要表現的不是模特兒的肢體狀態，而是一種精神狀態，羅展鵬說，剛開姶在柏林進行創作時拿了畫布就馬上開始做，結過畫面效果過於僵化死板，於是他不預設任何可能，將畫面付諸於流動性極高的水墨，利用壓克力顏料調和濃稠度，隨著感覺創作，但在無法預知畫面的狀況下，失敗機率非常高。「在柏林的創作原本有40幾張，我只帶回了18件，其餘的都失敗了，這些失敗的作品，讓我無法感受畫面中的氣韻流動，或整個畫面不是我要的感覺。」但從第一張到四十幾張的畫作中，清楚可見藝術家從嘗試到逐步成熟的演進全貌；而這樣慢慢轉變的過程，其實才是羅展鵬在創作中最喜歡的部分。
羅展鵬形容自己就像初生嬰兒一樣，從開始學步，直臻成熟。在這其中他瞭解到比起創作，更重要的是不斷嘗試與創作的過程-藝術家唯有不斷創作，讓外在環境映射在自己的心，讓自己的心化作自己的手，忠實的呈現於畫布之上。
談起在柏林和洛杉磯截然不同的工作經驗，羅展鵬笑說：「在柏林時，不大的工作室塞滿了7位藝術家，我需要遷就其他的藝術家來工作，縮在小小的空間裡，地板又髒，滿布菸蒂和灰塵，由於畫布是用胚布直接鋪在地上再上一層打底劑，畫作一拿起來就沾黏地板上厚厚的髒汙……。然而生活上的刺激非常的多，環境多采多姿，有著強烈的生命力。相較之下，在洛杉磯駐村時硬體條件非常的好，由美術館提供工作場地，十分乾淨；但工作室周圍都是安靜的住宅區，離熱鬧的城市十分遙遠，生活上就比較缺少娛樂和刺激。」從柏林的陋室，到洛杉磯駐村的美術館等級工作室，外在環境的映射，讓羅展鵬在異鄉的創作轉折，就像從極為奔放的外顯，轉而到極為內斂的沉澱。一放一收之間，藝術家就此再上一個台階。
轉捩點：台北
羅展鵬早期的創作都有明確的指涉對象，但從「白面者」系列開始，就越來越強調一種「感覺」。水墨系列可以說是他另一種語言，一種在外地他鄉，重新詮釋與感受不同的生活面貌，並且不斷自我思辨的過程。他也期許觀者將新系列看成一個全新型態的創作，而非直接代入帶有中國情懷的水墨精神。就像羅展鵬所說，他並沒有傳統中國水墨創作的修習底蘊。羅展鵬並不會傳統山水的皴法，墨分五色的氣韻與意境，也不是他運用水墨創作時的關照之處，但他就是很自然的，想用水墨與壓克力顏料的結合，展現他在柏林與洛杉磯面對不同人群，不同文化背景衝擊而帶來的最直接抒發。
從洛杉磯再回台灣，羅展鵬透露自己正野心勃勃的籌畫一個全新系列的油畫創作系列，命名為「霧行者」。系列的首件大作，將在今年11月的台北國際藝術博覽會的也趣藝廊首度呈現。「霧行者」所著墨的是一個虛構的世界，由不同文化背景、服裝、性格的角色交織成巨大的場景，預估這個計畫將耗費至少七至八年的創作時間，歷經三檔個展才能全部完成。談起「霧行者」系列，羅展鵬的興奮之情溢於言表，並頑皮的表示：「我在這個計畫中預留了很多的伏筆，並期待觀者的反應，也許看第一件作品時，他們不會發現有什麼特別之處，然而在後面的作品都顯露出面貌的時候，觀眾會驚訝原來這之閒是有著這樣的連繫。對藝術家來說，最希望的就是能看到觀眾對自己的作品露出驚訝的神情，這是一種互動，也是一種挑戰。」
交會點
「我所有的決定，出發點都是單純地想把一件我認為好的東西做好，當你能義無反顧地把事情做好，自然也能得到回饋。」2007年，羅展鵬在藝術圈萌芽展露頭角，正逢台灣當代藝術市場一片欣欣向榮，也許有人會認為他幸運，卻忽略在出道前，八年的時光中，他是如何的磨練自己與自我挑戰。當初次拿起畫筆，毅然走上藝術這條艱苦的道路時，最開始，也只是源於想做他認為好的事。「就像最近買房。」他說：「很多人總說買房一定要在好的地段，或是有投資前景的地區。而我卻買在房價短期內不太
可能再有變動的三芝，還花了一大筆錢。當初只是想擁有一個地方讓我全心全意的工作，沒想到現在有很多藝人來跟我租房拍MV，這是我始料未及的。」
而他的創作，形式也許會不停的變動著，切入的角度卻永遠不變，即是-如何受到生活環境的啟發並在國際上突顯出自我？關於這個問題，他嚴肅地說：「台灣有其特殊的背景文化，且與中華文化有千絲萬縷的關係，但
我們要如何走出另一條精神？很多人以為國際化是自己的作品看起來具國際水平，我卻認為是將自己的東西放在世界上也不掩其光芒；即使以後我幸而成為了國際大師，也不會改變這個初衷。」
卡爾維諾在 《看不見的城市》 一書中，藉由晚年的馬可波羅之口，向元世祖忽必烈訴說他一路上遊歷的各個城市。當步行於城市之中，就會瞭解到各個城市多種的面貌，都有其迷人之處，但最完美的那個地方，永遠留存於人心之中。羅展鵬就像描繪故事的馬可波羅，不論在台灣、在異鄉，他忠實地訴說著自己的生命經歷，自己所看、所想的，他所受到的感悟和啟發，都透過畫布上那一筆筆展現出羅展鵬的姿態。我們都是聽故事的人，跟隨著他的故事，勾勒出心中最理想的那個畫面，裡頭的箇中滋味，惟有品過方知。
