像是拋棄世俗皮囊般，他選擇獨自背上行囊，一個人前往未知，緩慢以自我步調行走在曠野之上。

路上，偶爾會有小狗陪伴，但常常僅是無聲，一股像是穿越時空的沉默，足以讓人挖掘、掏空、反芻、打破、再生，一次又一次，重覆再重覆，他不厭其煩的想用畫筆尋找自我，尋找內在那個隱藏已久卻閃閃發光的孩子……

他說：「永遠都要面對未知，像在曠野裡徘徊尋找，才會找到一條路。走著走著，可能發現前行的大師們早已經過，我會發現他們殘餘的篝火，也會依稀看到一點新方向，接著，繼續摸索的走下去……我覺得創作像是如此。」藝術家羅展鵬從最早的草莓族系列作品，陰鬱中充滿光鮮色彩，一絲不苟、比照片更加真實的具象繪畫；到近期卸下大量色彩、拋棄巨幅畫布，轉換為一種更加純粹、沉靜的氛圍，你會以為他變了，但其實他只是選擇了反璞歸真。「我的人生有兩個階段，以前是想超越人類的手，挑戰極限，力求完美且十分巨大；但現在，我是跟空間、氣候、季節、溫度與濕度一起作畫，我想回到『手的溫度』，它有缺點，但缺點就是我，也是人類的魅力。」

一開始畫大眾所謂的「美女」時，就只是畫生活週遭的友人，想藉由她們傳達身分認同、國族認同、貧富差距等問題，也想挖掘屬於台灣印記的文化特徵，因為他認為台灣從根本論述上就避諱談「如何面對自己」。直到多年前看見敘利亞內戰下的孩子，他才開始畫小孩。

「近幾年，我開始轉向畫更內在的狀態，我才依稀意識到，原來以前我並不是在畫周遭的人，而是在畫『我自己』；尤其敘利亞孩子就像是我的一部分，他們發生的事，好像我也曾發生過，並不是指真實事件，而是一種內心感受的聯結。原來……我越活越大，也越來越像小孩。」說到這裡，他露出十分害羞的微笑，「是不是有點不要臉，看到一個中年大叔說自己是一個小孩……」我們都笑了，笑的並不是他口中的「不要臉」，而是對他那份願意扒開自己的赤裸與嘴角一閃而過的孩子氣，感到驚喜。

「我好像比以前更加了解這個世界是什麼樣子，也越來越發現，我在這個世界是如此無助。」如同《聖經》說的，魔鬼遍地遊行，尋找可吞吃的人；也像魯迅在《狂人日記》寫的，仁義道德之下，人人都在「吃人」。他覺得「惡」是很迷人的，也充滿極度誘惑，所以這世界才如此邪惡啊！當然，世上也存有好事，譬如那些微小珍貴的「善」，正是他認為需要持續被傳遞出去的。

服裝能給予人自信、滿足，手機能帶給人便利，很多工作都對人類有助益，他常問自己：「一個藝術家到底能對世界有什麼幫助？」某種層面上，藝術在這個時代已墮落到不可思議的程度，在全球各種所謂「高級的場合」裡，談的其實都只是「數字」，抑或牆上的裝飾品。

「藝術不該只帶給人負面的東西，除非我有本質上的提升，否則很難讓我的畫面『溫暖』別人。我希望有一天我的作品可以不要那麼黑暗。」他口中的那股溫暖並非指明亮，而是一種更高的層次，像呼吸般自然散發的氣質；並不是把天堂畫出來就是溫暖，像達賴喇嘛那樣的智者、啟發者，就會給人那樣的力量，他不會表現得很開心，但他會帶給人們心靈的平靜、生命的提升。

意外的，他反覆將「溫暖」兩字掛在嘴邊「我覺得自己很冷漠所以希望我可以再善良一點。首先，當一個善良的人，再看作品能不能變得善良一點。」藝術家的世界很常是外求的，而他，期許自己向內求，成為一個有知識、關懷、溫暖的人，「先成為那樣的人，自然而然就會是那樣的藝術家了。」像輻射一般，最核心已經不同了，進而慢慢擴散，慢慢更新自己的手、技術、論述……一切都很緩慢，如同生命一樣緩慢演進。這樣的藝術家有很強的散播力、感染力、影響力，能帶給世界好的面向，「我想成為這樣的藝術家，我想知道他看到的世界會是怎樣。」

年輕時，父母並不支持他畫畫，於是從大學開始自力更生，幾乎每天下課就從陽明山騎車到永和教畫，四、五個小時後再回到陽明山那個狹小潮溼的房裡繼續作畫，週末則到鶯歌擺攤畫人像。在那段應該盡情戀愛、玩樂的年齡中，他選擇直視自己的命運，以蠻橫的毅力溫柔擁抱最愛的繪畫。「其實有一段時間我很恨我的父母，但後來發現，這些歷練其實都是神的禮物，成為讓我足以在藝術圈活下來的養分。」這也是命運的奇特之處，你無法知道未來是好、是壞，因為好壞是交織在一起的，純粹看你選擇如何看待。

「命運其實是有劇本的，任何決定其實都互相關聯。」因緣際會下接觸到溫慶珠，來到FIFI 茶酒沙龍三樓的伊莎閣樓小花園，被其古典摩登、富麗卻不造作的風格吸引，因此選擇在此拍攝小女孩構思一幅畫作。「她那麼純潔，渾然不覺世界正在塌落毀壞中。抬起腳，風吹拂的頭髮，她的純真可以打敗世界所有的悲傷。」陳文茜如此形容這件作品。羅展鵬在這幅畫中試圖借地借景打破他原有慣性的呈現方式，或許可以摸索出他企求突破的一點可能，雖也可能是未竟的可能。這似乎也是某種無法被言說的因果鍊。

人其實很脆弱，很容易遭受自大、自私、自卑、沮喪、狂喜等情緒襲擊，不論受到物理或心靈的傷害，都是一種破壞自身平衡的傷害，只是形式不同罷了。「信仰基督教是我維持心靈平衡的方式，我需要一個可以感謝的對象，如此一來，當我越來越成功時，我依然有一個可以提醒我記得謙卑的對象。」

偶爾像藝術家，偶爾像思想家，但更多時候，羅展鵬反而像個對世界、命運極為好奇的心靈信仰者。聽著他最喜歡的蕭邦《第二十號升C 小調夜曲》，我彷彿看見他在陰冷曠野上踽踽獨行，緩慢也沉重，但卻異常平靜。有人曾說「每個人來到世上的目的就是成為自己」，他像是在曠野上尋光，也像是在尋找自己，尋找那個本就存在的「內在小孩」，即使皮囊已疲倦，心靈已斑駁，但從他的嘴角與眼神，我看見那個小孩在發光。不是越活越回去，而是成為了最原始的自己。剎那間，我好像看見曠野溫暖了起來。